Изобретения из Роттердама | Фильм | Двутгодник | два раза в неделю

«Пусть никто не останется в тени», - сказал один из героев бергмановского «Фанни и Александр» давным-давно - не могу вспомнить, какой именно. Однако я принял эти слова близко к сердцу и решил последовать за ними во время фестиваля в этом году в Роттердаме, тем более что я не мог забронировать место в "Sleepcinemahotel". Этот небольшой отель, расположенный в здании WTC Роттердам, был создан по приглашению организаторов фестиваля Apichatpong Weerasethakul. Гостиница была маленькая, только одна большая комната - в ней было установлено десяток или более двухъярусных кроватей. Но там было все необходимое: бесплатные полотенца, чистое постельное белье, лампы для чтения и большой экран на стене. Единственное, что могло беспокоить, это правительство зрителей, которые смотрели эту живую инсталляцию. В 22:00 были приглашены последние gawkes, первые были допущены только в 16:00, остались только те, кто зарезервировал сон. Разве это не прекрасно? 18 часов лежа. 18-часовой сон в течение десяти дней; фильмы смотрят по мечте. Я хотел бы попробовать фестиваль как этот один день.
Поскольку этот план не увенчался успехом, приходилось каждый день ездить на фестиваль из Амстердама. Но в Нидерландах все близко. Роттердам похож на маленькую вечеринку: он покидает железнодорожную станцию, закуривает сигарету и, прежде чем ее можно сжечь, находится уже перед главным фестивальным зданием. Другие расположены вокруг него так близко, что не выгодно вынимать пакет и зажигалку. Только один кинотеатр находится немного дальше, на другой стороне моста, который немного похож на мост Зекиерковского и ведет в район лофтов и суши, напоминающий нью-йоркский Дамбо. В любом случае, атмосфера пикника, хотя уже февраль: возрастные диджеи играют рокабилли и дискотеку, все пьют пиво, едят карри, никто не спешит. Несколько сотен фильмов со всего мира ждут зрителей, показанных с раннего утра до позднего вечера, сгруппированных в четыре секции, каждая из которых содержит несколько подразделов. «Мир в кризисе», панорама панафриканского кино, «новые голоса», «технологическая революция». Музыка, авангард, история. Доминиканская Республика, Хорватия. Египет, Багамы. Швейцария и Турция. Невозможно увидеть все, невозможно опустить кого-то, поэтому я решил, по крайней мере, что я бы не предпочел или не пересек никого. В Роттердаме намного проще, чем фестиваль не пытается привлечь магию громких имен, как это принято в Берлине или Каннах. Кроме нескольких известных режиссеров, которые пришли с большими фильмами - самих незнакомцев. Поэтому я устроил себе фестиваль сюрпризов.

И вот в начале я наткнулся на «El perro Molina» Хосе Селестино Кампусано. Из этого аргентинского фильма, сделанного немного как «Мир Кипского», хотя, безусловно, хуже сыгранного, я буду помнить сцену, в которой физически неполноценный, но, вероятно, также умственно местный триггер в возрасте 25 лет стоит на куче мусора в дикой мусорной свалке в окружении группы детей-инвалидов и бросали в них сладости. Я также буду помнить его о толстом и коррумпированном командире полиции, чья жизнь без посещения борделя кажется безвкусной и которому приходится сталкиваться с тем фактом, что его жена, обнаружив его хобби, решила нанять бордель в одном из борделей. Там она встретила сутенера с псевдонимом «Чаша», который влюбился в нее и который, что имеет решающее значение для дальнейшего развития сюжета, дружит с титулом «Собака» Молина - старый по команде убийца, который все еще может хорошо кусаться. В фильме Кампусано есть вещи, которые больше не происходят в современном, все более профессиональном кинематографе, напоминающие довольно золотые времена польского независимого кино. Вот сцена, в которой полицейский входит в дом с булочками, вынимает один из них, затем нож из ящика и режет. Почему этот фрагмент в фильме? Может быть, кто-то забыл удалить его? Или это сцена из документального фильма о спектакле «Эль перро молина», в которой актер, играющий полицейского, берет перерыв на обед.

Эль Перро Молина "Эль Перро Молина"

Подобных сюрпризов было больше. В фильме Густаво Пицци «Ловлинг» в Бразилии вся история основана на отъезде талантливого сына в Германию, где он должен играть в гандбольной лиге. Все прекрасно, только то, что актер, играющий молодого гандболиста, движется по полю, как деревянный паясик, я бы не стал его нанимать ни в одной профессиональной команде. Тем не менее, фильм Пиззи смотрят с большим удовольствием благодаря Карин Телес, которая играет Ирину, мать спортсмена. Телеса могут быть как пучком нервов, так и пучком противоречий; кружась в танцах вокруг кухонных роботов, подросток и уставшая женщина пытаются отскочить от дна. Он плачет и смеется одновременно. Пицци в основном следит за своими эмоциями, хотя иногда она висит и передает камеру своему мужу Ирине и ее другому сыну, который играет на тубе в городском оркестре. Снимая их, как спокойно, на маленьких стульчиках сядьте перед холодильником и на мгновение сделайте небольшой пир перед сном.

В словацко-бельгийском "Le Fleurière" Рубена Дезире звучит еще больше голосов. Весь фильм на самом деле представляет собой одну большую банку "В ожидании Годо" в цветочном магазине, где вместо Эстрагона и Владимира у нас три рома: Томи, Расто и Мидзу. Мужчины сидят, ждут и разговаривают, и это касается неофашистов, которые бьют в Чешской Республике, и это вопрос о том, движется ли мотор со скоростью 120 км / ч быстрее, чем машина, движущаяся со скоростью 120 км / ч, и о переносной печи, которая, кажется, что он греет, а второе что нет. Желание пытается жениться на Беккет с жанровым кинематографом из «ограбления фильма», то есть фильмов о ворах и кражах. Эта комбинация столь же причудливая, как и интригующая - то же самое можно сказать о поведении главных героев, которые пытаются проникнуть с очень странной стороны. И зрителю интересно, откуда все это: Тони, Расто и Мидзу сидят перед огромным дном в полу, порталом для больших денег и лучшего мира.

«Все, что вы можете съесть Будду» «Все, что вы можете съесть Будду»


Пойдем дальше. В канадском «Все, что вы можете съесть Будду», Майк проводит свой отпуск на курорте где-то в Южной Америке с группой богатых белых. У них есть все в наличии - пляж, кокосы, сервис. Столы гнутся от еды. Майк загорает, ест, потом спит, затем снова загорает, размазывает смазанное тело и снова. Ему так нравится это, что он решает остаться подольше, в то же время он получает успокаивающее лечение алоэ, вступает в тесный контакт с осьминогом, которого он спасает от смерти, как один турист, отказывающийся есть. И вот сюрприз - курорт внезапно отрезан от мира, и Майк превращается в Будду, причем менее чем за полтора часа. Если бы я не видел тебя, я бы не поверил.

Как и в том, что россияне когда-нибудь сделают документ о последнем представительном матче Зинедина Зидана. Этот матч, который уже вошел в историю, вдохновил скульпторов и писателей. Зидан был также снят кинематографистами, в 2006 году состоялась премьера фильма «Зидан: портрет XXI века». «Нацисты» Бориса Юхананова и Александра Шеина - это нечто совершенно другое - что-то вроде футбольного Дэна Брауна. Экстравагантное метафизически-наркотическое эссе, наблюдая за увеличительным стеклом даже величайший мусорный хлам, глядя на них, пока в них не появится карта вселенной или даже лицо Бога. Крылья татуированы на спине Матерацци - это совпадение? И разговор с духом, который должен был взять Зидан и который он тогда отрицал? А трава на немецких стадионах, где все падали? А у Росси локоть? А обвязка обуви от Карлоса? Это тоже случаи? В течение почти двух с половиной часов Юхананов и Шеин бомбардируют зрителя значительными фактами и зарабатывают на них необычные теории. «Назидание» можно назвать современной теогонией - от нее сложно оторваться. Трудно, хотя и на мгновение, поверить в легенду, которой они служат.
И еще одно открытие в конце: китайский фильм «Xia gua fe cheng xian ji» (на английском «Widowed Witch»), который покинул Роттердам с главным призом. В основном черно-белые, но иногда неожиданно красочные, происходящие в китайской провинции, но также и среди китайских духов. Главный герой в первой сцене умирает, но затем местный шаман возвращается в мир живых. После возвращения на старт ее изнасилуют, а затем она сама становится шаманом, в компании своего глухонемого брата, она движется в мир с небольшим автобусом, который также будет обслуживать их двоих и сопровождающих их дворняжек. Цай Чэнцзе несет свою героиню через настоящее минное поле, которое представляет собой современный Китай. В Китае холодно - люди ходят согнувшись, ловят пальцы, дома без подогрева, их сердца тоже ледяные. В этом ледяном аду китайский режиссер заставляет нас смеяться. Мы смеемся над наименее ожидаемыми моментами, немного сомневаясь, не находимся ли мы в тумане китайского контекста. И наконец, это хорошее состояние. Хорошо, когда кино делает то, к чему мы не привыкли - мы смотрим и не знаем, как это кусать.

Текст доступен по лицензии Creative Commons BY-NC-ND 3.0 PL (Признание - Некоммерческое использование - Нет зависимых работ).

Разве это не прекрасно?
Почему этот фрагмент в фильме?
Может быть, кто-то забыл удалить его?
Крылья татуированы на спине Матерацци - это совпадение?
И разговор с духом, который должен был взять Зидан и который он тогда отрицал?
А трава на немецких стадионах, где все падали?
А у Росси локоть?
А обвязка обуви от Карлоса?
Это тоже случаи?