Познакомьтесь с кинематографистами DocuWeeks: Лорен Гринфилд - «Культура красоты»

В течение следующего месяца мы в IDA представим наше сообщество кинематографистам, чья работа представлена ​​в театральной документальной витрине DocuWeeks ™, которая проходит с 3 по 30 августа в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Мы попросили кинематографистов поделиться историями, стоящими за их фильмами - вдохновением, проблемами и препятствиями, целями и задачами, реакциями на их фильмы до сих пор.

Итак, чтобы продолжить эту серию разговоров, вот Лорен Гринфилд, директор Beauty CULTure .

Краткий обзор: Beauty CULTure исследует, как женская красота определяется и ценится , а также последствия для образа женского тела. Посредством изучения фотоиндустрии и знаковых модных образов фильм исследует нашу давнюю одержимость красотой, ее биологическим происхождением, а также роль средств массовой информации и технологий в сужении ее определения с помощью вездесущих образов. Модные фотографы, художники-авангардисты, знаменитые модели, звезды детского театрального представления, культуристы, подростки и интеллектуалы ведут провокационный диалог о «конкурсе красоты» современной жизни.

Модные фотографы, художники-авангардисты, знаменитые модели, звезды детского театрального представления, культуристы, подростки и интеллектуалы ведут провокационный диалог о «конкурсе красоты» современной жизни

IDA: Большая часть вашей работы связана с очень реальным воздействием тех же самых проблем, которые вы затронули в этом фильме, - нашим переэкспонированием как обществом на образы недостижимой красоты. Твой фильм Тонкий, в частности, приходит на ум. Так что же вдохновило вас сделать шаг назад и посмотреть на причины, а не только на результат?

Лорен Гринфилд: До этого в своей работе я работала в индустрии красоты и оказывала давление на женские тела, а также на то, как тело стало основным выражением идентичности для девушек и женщин. Я делал это в основном с точки зрения исследований от первого лица в этой области, моих собственных репортажных съемок девушек и того, как они влияют на современную культуру. Таким образом, фильм Beauty CULTure дал мне возможность сделать шаг назад и посмотреть на то, как красота исторически была навязчивой идеей в нашей культуре, вместо того, чтобы просто смотреть в культурный контекст, смотреть с эволюционной точки зрения. [Это] было перспективой, которую Нэнси Эткофф дала мне в фильме и в ее работе.

Beauty CULTure по заказу Annenberg Space for Photography отправилась с выставкой «Культура красоты». Я не создавал Beauty CULTure . Я был одним из артистов в шоу, и когда я встречался с куратором Kohle Yohannan, было очень много совпадений между темами, которые я исследовал в своей фотографии за последние 20 лет. Это была возможность, которую я не мог упустить, хотя она была в центре Версальской королевы.

Это также дало мне возможность [...] взглянуть на роль фотографии и, в частности, фотографии красоты и моды в формировании этих изображений. В этом фильме я еще больше разобрался с этим и взглянул на создателей имиджа: визажисты, одежда, модели, агенты моделей. В процессе создания фильма я также хотел сломать четвёртую стену и деконструировать эти границы, поэтому мы также снимали закулисные кадры на нашем собственном съемочном этапе. Когда наши люди готовились к их интервью, мы сделали их видеоматериалы, а затем построили двусторонние зеркала в студиях в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, где мы могли снимать сюжеты, готовясь к моменту их интервью, во время съемок. зеркало вверх.

IDA: Какой процесс вы прошли, чтобы собрать так много известных деятелей индустрии красоты и развлечений? Эти контакты появились на выставке в Анненберге?

Л.Г .: Это было просто сумасшествие, потому что я думаю, что получил комиссию в феврале, у нас было около двух или трех недель, чтобы подготовиться и найти всех людей, а затем мы должны были вписать их в эти сумасшедшие места. У нас было два дня в Париже, четыре дня в Нью-Йорке и три дня в Лос-Анджелесе. И это важные люди, которые должны вписаться в наш график!

С точки зрения попадания к разным людям, это было разными способами. Некоторые из людей были знакомы с моей работой и ответили [очень] положительно. Джейми Ли Кертис знал мою работу и был сторонником пространства Анненберга. Некоторые были моими собственными фотографическими объектами. Одной из вещей, которые я хотел сделать в проекте, было также увидеть, каково это быть перед камерой - как моделью, так и реальным человеком. Итак, миссис Старший Калифорния была кем-то, кого я фотографировал раньше, как и Кэти Грант, женщина, которая перенесла пластическую операцию в Бразилии. Некоторые из них были предметами других фотографов в шоу - культурист был предметом фотографа Мартина Шоеллера, поэтому он представил меня [ей]. Фотографы были также фотографами в шоу - Альберт Уотсон, Мелвин Сокольский, Тайен и Орлан также были представлены в музейном шоу. Мы сделали все это в студии, чтобы за такое короткое время увидеть столько людей.

Мы просто безумно работали с телефонами. Через Анненберга, через куратора, через мои собственные отношения мы собрали действительно замечательную исследовательскую команду. Мы должны были двигаться так быстро, поэтому мы исследовали разных людей, которые имели бы для этого смысл. Это была гораздо более разнообразная группа, чем я обычно беру интервью, а также так много сразу, поэтому для меня это было похоже на то, чтобы снова быть в колледже. Я в основном ходил в комнату около трех недель и просто читал, и просто пытался как-то себя научить. Несмотря на то, что я долгое время занимался многими проблемами фильма, действительно было много новых перспектив, которые я собирался придумать совершенно новыми. Кое-что, что я был действительно взволнован, было частью цвета красоты, с которой говорит Бет Энн Хардисон, и с которой разговаривают подростки. В некотором смысле, это было то, что я упустил в процессе создания Girl Culture . Книга затрагивает это, но я чувствовал, что книга не углубилась достаточно. Это был шанс разобраться в этом.

Это был шанс разобраться в этом

IDA: Одна из вещей, которые мне показались поразительными, был твой выбор прокомментировать культуру красоты, а также показать, что твои собеседники проходили регламентированный процесс нанесения макияжа и прически перед тем, как сесть в кресло для интервью. Можете ли вы объяснить, почему вы решили показать эти «закулисные» моменты?

Л.Г .: Я хотел разрушить четвертую стену и разобрать то, что входит в киносъемку. И так как вся «культура красоты» была своего рода искусством того, что мы делаем, чтобы представить и стать публичным лицом. Особенно для моделей - для всех людей по-разному, будь то подросток или модель, или проблемы старения. Просто казалось, что мы должны разоблачить наш собственный процесс. И для меня это, как создателей имиджа, тоже касается нашего соучастия в этом процессе. Почти все мы в фильме - и я включаю себя в качестве режиссера - участвуем в создании этих изображений, которые затем имеют такой эффект в мире. Так что, будь то Альберт Уотсон, говорящий о том, что он думает о женщинах, когда он их фотографирует, или Тайен, показывающий нам процесс того, как он кого-то выдумывает, и затем я впервые снялся перед камерой.

IDA: Я собирался спросить об этом. Почему вы решили включить это «интервью» о себе в фильм?

Л.Г .: Я снимал его, не зная, буду ли я его использовать или нет, но подумал, что мне нужно хотя бы снять собственное интервью, в основном из-за проблем, которые я хотел поднять. На самом деле я сказал своему редактору: «Давайте не будем использовать часть обо мне, если мы в этом не нуждаемся». А потом оказалось, что мы должны были. Есть несколько мест, куда я захожу. Когда-то нужно было говорить о преждевременной сексуальности девушек и о том, как девочка узнает в раннем возрасте, что ее ценность или ее валюта проистекают из ее тела. Это была просто очень важная концепция для меня в моей работе, и никто другой не сказал этого. Если бы кто-то еще сказал это, я бы, наверное, использовал это!

Как режиссер, есть определенные вещи, с которыми вам приходится сталкиваться, и много раз это может появиться из материала. Но это не так. В конце концов, для меня имело смысл быть там, потому что почему я тоже должен прятаться за камерой? Таким образом, мы также включили мою фотографию в проект, а затем вы также видите фотографирование Тьена и фотографирование Альберта Уотсона. А потом я также рассказал о своем опыте фотографирования Кэти. Казалось, что это просто замкнуло цикл, замкнуло круг и предложило некоторую прозрачность процесса, который был предметом произведения.

IDA: Этот фильм должен был быть довольно структурированным - это своего рода отклонение от того, что вы делали с Тонким , который как бы следил за этими девочками вокруг, наблюдая за их разворачивающейся жизнью и не зная точно, что вы собираетесь использовать в фильме. Я уверен, что и в этом проекте была небольшая неопределенность, но он снят почти полностью в одной комнате студии, или, по крайней мере, так кажется.

Л.Г .: Он снят в трех местах: в Нью-Йорке, в Лос-Анджелесе и в Париже. В Нью-Йорке и Лос-Анджелесе мы были в студии. Это был действительно сжатый график производства. Это не было похоже на Тонкий . С Thin мы потратили два года на разработку идеи, а затем снимали в течение десяти недель в течение шести месяцев, а затем редактировали в течение шести месяцев. Это было около 10 дней съемки. Это было очень структурировано.

С самого начала мы знали, что это действительно будет материал для интервью. У нас были фотографии, у нас были интервью, б-ролл роли в студии, а затем мы также использовали некоторые архивные материалы. Это развивалось в комнате редактирования - мы не знали, как мы будем это использовать, когда думаем об этом. Это действительно другой кусок. Я думаю, что главное, это действительно разговор о красоте с разных точек зрения, с разных точек зрения. Это действительно об этих людях и о том, как они сочетаются друг с другом, и как они все являются частью этой отрасли. Кроме того, социальные комментаторы, такие как Алекс Козински и Нэнси Эткофф, могут дать нам еще один способ рассмотреть наши современные представления о красоте.

Стилистически, частью фильма является то, что вы как бы засыпаете образами, используя все фотографии. В некотором смысле, это и есть то, о чем фильм: вездесущие образы прекрасных образов в нашей жизни и то, как это влияет на нас.

IDA: Изменилось ли ваше видение результата фильма, ваше видение того, что фильм в конечном итоге вообще изменится, или вы чувствуете, что он эволюционировал?

Л.Г .: Я не тот, кто пишет, как идут дела. Я не писатель. Я действительно не делаю документальные фильмы таким образом. Мой новый фильм «Версальская королева» во многом похож на « Тонкий» в том смысле, что я собираюсь пойти туда и просто собрать что-то в поле, а потом собрать его вместе. Я не пишу сценарий или что-нибудь. Этот фильм действительно собрался в комнате редактирования. Я очень тесно сотрудничал с Кэтрин Булл, которая является коммерческим редактором. Я думаю, что только коммерческий редактор мог сделать что-то из материала в этот период времени. Я имею в виду, мы работали так быстро. Она действительно помогла мне сплести это вместе. Мы действительно выполнили редактирование статьи в комнате редактирования и сначала сплели историю вместе. И тогда у нас были эти доски, полные всех фотографий. Я работал над их последовательностью, и как бы складывал их вместе со словами. Это было похоже на головоломку.

IDA: Так что я думаю, что вы вроде как объяснили, какие были проблемы - временные ограничения и тому подобное. Но какие еще вещи вы не ожидали и как пережили эти вещи, когда они происходили?

Л.Г .: Одной из забавных вещей было сделать это в студии и пригласить сюда всех этих людей - увидеть некоторые матчи и встречи, которые вообще не были запланированы. Как Эдем Вуд из Toddlers и Tiaras только начали разговаривать с культуристом. И между нарядами и сумасшедшими гендерами, было просто здорово увидеть это и немного документировать. Я имею в виду, что если бы у нас было больше времени, я бы занялся этим гораздо больше. Даже при том, что это было так структурировано, с точки зрения интервью и того, сколько времени у нас было со всеми, у нас все еще была команда истинных людей, чтобы мы могли уловить неожиданные моменты. Для меня, в том, как я работаю, это всегда самые волнующие моменты.

Было здорово познакомиться с некоторыми из моих кумиров. Жиль Бенсимон был художественным руководителем в Elle [и] он был человеком, который дал мне мое первое назначение моды. Я не фэшн-фотограф, но он увидел мою документальную работу и мой стиль и сказал попробовать, но в моде. И поэтому было очень весело, когда я пытался перевернуть столы и взять у него интервью, вспомнив, как меня пригласили в его офис, как этот поворотный момент в моей карьере. Когда мы снимали Альберта Уотсона, половина моей съемочной группы каким-то образом проходила через его студию, помогая или работая над камерой. Было действительно весело поговорить со всеми этими людьми, которые были, многие из них, иконами в этом бизнесе. Книга Нэнси Эткофф « Выживание самых красивых» заставила меня задуматься об этих проблемах красоты и о том, почему так много одежды, так много операций связано с выражением этих символов плодородия. Я никогда не задумывался об этом - большие губы, большие груди и маленькие талии. Было действительно интересно получить новые взгляды на старые темы.

IDA: С этим фильмом, сыгранным на DocuWeeks, а затем с премией «Лучший режиссер», которую вы только что выиграли на «Сандэнс» за «Версальскую королеву» , у вас был действительно большой год. Так что для тебя дальше?

Л.Г .: Я должен сказать, что моя голова кружится прямо сейчас! Это было безумие. Это была отличная возможность сделать Beauty CULTure, а также сделать ее сумасшедшей в разгар Версальской королевы . Это был отличный год, но также совершенно безумный. Сейчас я работаю над книгой о богатстве, из которой, собственно, и родилась Версальская королева, - этот фотографический проект, над которым я работал в течение многих лет о богатстве. Я надеюсь закончить книгу и музейный показ в конце 2013 года.

Салон красоты будет проходить с 10 по 16 августа в Laemmle NoHo 7 в Лос-Анджелесе.

Полная программа DocuWeeks ™ 2012

Купить билеты на Anderson Monarchs в Лос-Анджелесе

Так что же вдохновило вас сделать шаг назад и посмотреть на причины, а не только на результат?
Эти контакты появились на выставке в Анненберге?
Можете ли вы объяснить, почему вы решили показать эти «закулисные» моменты?
Почему вы решили включить это «интервью» о себе в фильм?
В конце концов, для меня имело смысл быть там, потому что почему я тоже должен прятаться за камерой?
Но какие еще вещи вы не ожидали и как пережили эти вещи, когда они происходили?
Так что для тебя дальше?